Memory es el tema más popular del musical Cats compuesto por A. Lloyd Weber, y
estrenado el New London Theatre en 1981. Está basado en el libro OldPossum´s
Book of Practical Cats de T. S. Eliot. Tras su estreno en Brodway al año
siguiente, Memory se convirtió en un éxito comercial gracias a las numerosas
versiones discográficas.
Andrew Lloyd Weber es un compositor especializado
en producciones musicales entre las que caben destacar Jesucristo Superstar (1972), Evita
(1976) y El fantasma dela ópera (1986).
Esta versión para guitarra nos permite disfrutar
de un tema de gran belleza y calidad.
We
Whis You a Merry Christmas es la típica canción de
felicitación navideña. Parece ser de Gran Bretaña, y su origen se remonta al
siglo XVI. Se traduce al castellano como
“Te deseamos Feliz Navidad”, convirtiéndose
con el tiempo en una de las canciones navideñas más comerciales. Aquí presento
una sencilla versión para guitarra.
Asociada
al villancico tradicional de temática religiosa, surgió a lo largo del siglo XX
la canción navideña. En la mayoría de los casos son canciones de autor conocido
y retratan el ambiente navideño, la nieve, el trineo, el árbol de navidad, papá
Noel, o simplemente felicitar la Navidad. O Tannenbaum es una canción
tradicional del siglo XVI cuya letra se relacionó en el siglo pasado al árbol
de navidad. Esta versión es para flauta, violín y guitarra y puede ser útil para
los numerosos conciertos navideños.
La
canción napolitana es un tipo de composición musical para voz masculina con acompañamiento
instrumental nacida en la región de Nápoles y cantada en dialecto napolitano.
Generalmente trataba temática amorosa, paisajística o costumbrista y tuvo su
máxima difusión con la emigración a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre
las más conocidas podemos destacar O sole
mío, Torna a Surriento, Funiculi Funiculá, y
Santa Lucía.
Bajo
el título Petites bagatelles agréables for the guitar, Philip Ernst
(1792-1868) publica, en Nueva York (1846), una colección de 20
piezas para guitarra muy del gusto centroeuropeo de su época.
Generalmente,
estas ediciones eran destinadas a los alumnos, y su finalidad, a
parte de pedagógica, era también recreativa. Aquí os podéis
bajar las 10 primeras piezas.
Sydney Blechet fue un clarinetista y saxofonista americano nacido en Nueva Orleans en 1897. Destacó por su habilidad como intérprete, y por desarrollar su propia digitación sobre el instrumento. En 1952, en su época de residencia en Francia, compuso el tema Petite fleur al que F. Bonifay y M. Bua añadieron letra en 1959. Con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los standars de jazz mas populares. Aquí disponéis de una versión para guitarra bastante asequible para disfrutar este tema.
Korobushka significa vendedor ambulante. Es una canción popular rusa basada en un poema del mismo nombre publicado por Nikolai Alekssevich en la revista Sovremennik en 1861. Cuenta la historia de un joven koreveinik, que intenta vender su mercancía a una joven de ojos oscuros, a la que acaba besando, lo cual conduce a ambos a esconderse en un campo de centeno. Los koroveinik eran los cestos de abedúl que llevaban los vendedores de tela, encajes, libros, etc, en la Rusia pre-revolucionaria. Hirikazu Tanaka recogió esta canción como música de fondo del videojuego Tetris de Game boy.
Tango de origen tradicional, también conocido como Tango paraguayo, al que he añadido una segunda guitarra. Se puede interpretar, como solista, solamente la primera guitarra.
Happy
guitar es una
colección de piezas originales para guitarra compuesta por M.
Boelaars, dividida en tres volúmenes, y ordenadas de forma
progresiva. Wals
voor Marianne es una
de las piezas más sencillas perteneciente al primer libro a la que
he añadido una segunda guitarra. Igual que la anterior, es ideal
para los conciertos de los guitarristas más jóvenes.
Pieza para guitarra recogida en la colección La
guitare enchantée recopilada por P.Gerrits y editada en
Doberman. Esta coleccíón esta compuesta por piezas originales
de diversos autores muy recomendable para guitarristas principiantes
dada su baja dificultad. Aquí presento una de las piezas, Danse
des îles, a la que he añadido una segunda guitarra.
Versión para guitarra de uno de los temas más conocidos de la película francesa Loschicos del coro. Fue nominada al Oscar en 2004 como mejor película de habla no inglesa y mejor canción original.
En 1948 un profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director del internado impacta al profesor, quien, enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, transformará sus vidas cotidianas.
Bruno Coulais es un compositor parisino (1954) muy popular por sus bandas sonoras.
Compositor francés, (1634-1704) fue discípulo de G.
Carissimi en Roma donde se encontraba estudiando pintura. Formó
parte, como músico, de la compañía de Moliére para quien escribió
la música de El enfermo imaginario y El misántropo.
Este
motete polifónico fue compuesto entre 1688 y 1698 para ocho
solistas y coro, acompañados de conjunto instrumental de un violín,
dos violas, contrabajo, flauta, oboe, y fagot. El bajo continuo se
deja a cargo de un órgano y puede usarse de apoyo una viola da
gamba. Esta transcripción para cuatro guitarras corresponde al
Preludio que debe su popularidad al ser adoptado como el sintonía de
Eurovisión.
Federico Mompou compositor y pianista catalán
(1893-1987), desarrollo su actividad musical entre Cataluña y París
huyendo de la primera guerra mundial y después de la guerra civil.
Su música se caracteriza por la sencillez, el intimismo, y el
refinamiento. La colección de canciones y danzas las compuso para
piano entre 1923 y 1966. Aquí, presento una versión para cuarteto de
guitarras de la Canción y danza X basada en motivos musicales
de las Cantigas de Alfonso X el Sabio.
Parece ser que esta melodía fue compuesta en solitario
por P. McCartney en un sueño que tuvo en casa de su novia. En su
biografía McCartney escribió.
"Lo
primero que hice con la melodía fue comprobar si tenía dueño, y la
gente me dijo: 'No, es encantadora, y estoy seguro de que es toda
tuya'. Me llevó un poco de tiempo asegurarme que no pertenecía a
alguien, finalmente la reclamé como mía; al principio no sabía
qué letra ponerle. Solía llamarla "Huevos revueltos".
Posteriormente y en
relación a la finalización de la canción escribió:
"La
canción estuvo por todas partes varios meses antes de que estuviera
lista. Cada vez que nos reuníamos para escribir canciones destinadas
a una sesión de grabación, reaparecía una vez más. Ya casi la
teníamos lista. Paul escribió casi toda la letra, pero no
encontrábamos el título adecuado. La llamamos 'Huevos revueltos', a
modo de broma entre nosotros. Decidimos que el título solo debía
tener una palabra, pero no encontrábamos ninguna adecuada. Una
mañana, Paul se levantó, completó la letra y encontró el título.
Me entristeció un poco haberla terminado, porque tuvimos muchos
momentos divertidos a su costa".
Una vez terminada la
canción fue grabada en el verano de 1965 en el álbum Help
simplemente con acompañamiento de un cuarteto de cuerda.
Tema principal de la serie infantil de televisión
hispano japonesa basada en las novela de A. Dumas Los tres
mosqueteros. Fue creada en 1981 por Claudio Biern Boyd y producida
por Televisión Española y BRB Internacional consiguiendo una gran
popularidad entre el público infantil.
Como todas las obras anónimas es difícil situar su
origen y fecha de composición. Por el estilo y forma esta más
cercana a la música de salón del siglo XIX que a las danzas del
siglo XVII o XVIII (con las que no tiene ningún parentesco) como
algunos han querido establecer.
Adaptación para guitarra de la melódia perteneciente
al musical The sound of music (Sonrisas y lágrimas) llevado
al cine en 1965 por R. Wise. Este musical, basado en la novela La
historia de los cantantes de la familia Trapp de M. von Trapp,obtuvo el Oscar a la mejor película y se convirtió en uno de
los más exitosos de la historia.
Arreglo para cuarteto de guitarras de la canción
popular infantil ¿Dónde están las llaves?. Como tantas melodías
populares esta canción formó parte de los juegos infantiles de
muchas generaciones.
Alfonsina
y el mar es una zamba compuesta por F. Luna y A. Ramírez y grabada
por primera vez por Mercedes Sosa en 1969 en su disco Mujeres
argentinas. Son innumerables las versiones
realizadas desde entonces tanto vocales como instrumentales.
La
canción es la visión poética del suicidio de la poeta argentina
Alfonsina Storni que tomó esta decisión al no recuperarse de un
cáncer de mama. Según esta leyenda se adentró en el mar hasta
desaparecer en él.
La
realidad, más prosaica, dice que saltó desde una escollera en Mar
del Plata en 1938.
Robert Schumann (1818-1856) fue
uno de los máximos representantes del piano romántico. Una grave
lesión en su mano derecha le obliga a abandonar su carrera como
concertistas dedicándose a la composición y a la crítica musical.
El campesino alegre
pertenece a una colección de 43 piezas de diferente carácter compuesta en 1848 titulada Álbum de la juventud Op. 68. Como su propio título indica esta destinada a la
jóvenes intérpretes de piano.
Ragtime compuesto en 1902 por el
compositor y pianista de color Scott Joplin (1868-1917). Su mayor
contribución al desarrollo del ragtime consistió en integrarlo
dentro de composiciones como óperas y sinfonías.
The entertainer se popularizo mediante la
versión de Marvin Hamslich para la banda sonora de la pelicula Elgolpe (The sting) de 1973. Dentro de la misma se pueden escuchar también los ragtimes más conocidos de
Joplin.
Tango atribuido a un violinista
de color llamado Negro Casimiro y que con letra de Enrique Santos
Discépolo y orquestación de Angel Villoldo fue estrenado en 1903
convirtiéndose en uno de los tangos emblemáticos.
El choclo es la denominación
como se conoce en Argentina y Uruguay la mazorca de maíz.
Enrique Santos Discépolo
(Buenos Aires 1901-1951). Tras la temprana muerte de sus padres fue
orientado por su hermano Armando hacia el mundo artístico. Comienza
a partir de 1917 su carrera como actor y escritor teatral (El hombre
solo, El señor cura) paralelamente a su carrera como compositor de
tangos (Que vachaché, Malevaje, Esta noche me emborracho, Yira-yira,
Soy un arlequín, Cambalache, Alma de bandoneón). A partir del
regreso de su viaje por Europa (1935) se introdujo en el mundo del
cine como actor, escritor y productor.
Cambalache es uno de sus tangos
más conocidos. Llama poderosamente la atención la vigencia de su
texto que retrata el derrumbe de valores de la sociedad.