viernes, 18 de julio de 2014
W. A. Mozart. Sonatina para tres guitarras
Esta sonatina es la primera de una serie conocida como Sonatinas vienesas para piano. Responde al formato de sonata clásica con sus cuatro tiempos: I. Allegro, II. Minue-Allegretto, III. Adagio, IV Allegro Rondó. Parece ser que las versión inicial fue para tres instrumentos de viento, posteriormente, la versión para piano fue editada por primera vez a principios de 1800.
jueves, 10 de julio de 2014
H. Mancini. The inspector Clouseau para dos guitarras
H. Mancini dedica esta pieza al inspector de policía más inepto, torpe e incompetente de la historia del cine. Pertenece al film The pink panther strikes again (La pantera rosa ataca de nuevo) de 1976.
martes, 1 de julio de 2014
D. Tiomkin. The Green Leaves of Summer (The Álamo)
Dimitri Tiomkin (Ukrania 1894-Londres 1979), es el compositor más valorado y premiado por la Academia de Hollywood. Hay que tener en cuenta que, a parte de sus numerosas nominaciones a los premios Óscar por películas como, Horizontes perdidos, El ídolo de barro, Gigante, Los cañones de Navarone, 55 días en Pekín o La caída del Imperio romano, consiguió tres premios por Sólo ante el peligro, Escrito en el cielo, y El viejo y el mar.
Su música, ha quedado asociada al género del Western por sus características melodías y grandiosas orquestaciones.
Su música, ha quedado asociada al género del Western por sus características melodías y grandiosas orquestaciones.
Esta versión para dos guitarras no es una transcripción, sino una versión libre de la conocida canción de la película, también nominada al Óscar, El Álamo.
martes, 10 de junio de 2014
Mario Manuel Alvarez. Melodía para el estudio Op. 35, nº 22 de F. Sor
El estudio Op. 35 nº 22 de Fernando Sor es una de sus pequeñas joyas. Su arpegiado, ha inspirado melodías y adaptaciones a diversos autores, entre los cuales, quiero destacar la espléndida orquestación de Antón García Abril, grabada por la English Chamber Orchesta, dirigida por Enrique García Asensio con Ernesto Bitteti a la guitarra.
La melodía que yo he compuesto es para interpretarla a dúo simultáneamente al estudio. Descargarlo en la entrada anterior Estudios 3.
lunes, 9 de junio de 2014
Fernando Sor. Estudios 3
En esta tercera serie de estudios aparecen auténticas joyas del repertorio guitarrístico. Del Op. 35 los números 16, 17 y 22, y del Op. 6 el número 11, sin desmerecer en absoluto al resto de estudios.
El primero de ellos es ideal para trabajar terceras, y los tres restantes para trabajar una melodía acompañada de arpegios.
Del número Op. 35 nº 22 publicaré posteriormente una melodía para poder ser interpretado a dúo.
El primero de ellos es ideal para trabajar terceras, y los tres restantes para trabajar una melodía acompañada de arpegios.
Del número Op. 35 nº 22 publicaré posteriormente una melodía para poder ser interpretado a dúo.
domingo, 18 de mayo de 2014
Fernando Sor. Estudios 2
La relación completa de estudios para guitarra de Fernando Sor es la siguiente:
Op. 6- 12 Etudes dedicados a los alumnos.
Op. 29- 12 Estudes.
Op. 31- 24 leçons progressives (dividido en dos series de 12).
Op. 35- 24 Exercices très faciles (dividida como la anterior en dos series de 12).
Op. 44- 24 Petites pieces pour la guitare pour servir de leçons aux eleves tout a fait commençants.
Op. 60 Introduction a´le etude de la guitare en 25 leçons progressives.
Op. 6- 12 Etudes dedicados a los alumnos.
Op. 29- 12 Estudes.
Op. 31- 24 leçons progressives (dividido en dos series de 12).
Op. 35- 24 Exercices très faciles (dividida como la anterior en dos series de 12).
Op. 44- 24 Petites pieces pour la guitare pour servir de leçons aux eleves tout a fait commençants.
Op. 60 Introduction a´le etude de la guitare en 25 leçons progressives.
lunes, 5 de mayo de 2014
Fernando Sor. Estudios I
El estudio es una forma musical libre, cuyo objeto, es proporcio- nar al estudiante un recurso para superar determinadas dificul- tades técnicas o musicales.
Fernando Sor llevó esta forma a la cima musical convirtiéndolos en auténticas obras de concierto.
Bajo diversas denominaciones: Etudes, leçons, pieces progresives, etc..., reunió en varios números de opus más de un centenar piezas.
En esta primera parte podéis descargar una selección de los
más sencillos.
Fernando Sor llevó esta forma a la cima musical convirtiéndolos en auténticas obras de concierto.
Bajo diversas denominaciones: Etudes, leçons, pieces progresives, etc..., reunió en varios números de opus más de un centenar piezas.
En esta primera parte podéis descargar una selección de los
más sencillos.
jueves, 17 de abril de 2014
I. Albéniz. Asturias
Curiosamente, esta partitura fue editada formando parte de dos colecciones diferentes. Por un lado, aparece con el título de Asturias o Leyenda, formando parte de la Suite española, por otro, y con el título de Preludio, encabeza la suite Cantos de España. Probablemente, este último título sea el más adecuado para una obra de marcado acento andaluz, y que para nada hace recordar ni el paisaje ni la tradición musical asturiana.
Hay que tener en cuenta que estas dos suites las compuso en torno a los 25 años, en una etapa en la se interesó por la música tradicional española, tras su contacto, en Barcelona, con el maestro Pedrell.
Llama poderosamente la atención que estas obras originales para piano, reflejen su más autentica expresión a través de la guitarra. De ahí las innumerables transcripciones de ambas suites.
En esta versión he mantenido, en la primera parte, lo esencial de la transcripciones tradicionales, ya que considero que consiguen plasmar perfectamente el sentido de la música, a pesar de que la versión original se desarrolla en stacatto.
En la segunda parte, he corregido algunos errores rítmicos que ya se habían convertido en permanentes, y he dado más profundidad al canto desarrollándolo en primera y sexta cuerda. No obstante recomiendo siempre, al interpretar una transcripción, disponer de la versión original para posibles consultas.
He mantenido el título de Asturias porque ambos, título y obra, han quedado unidos por la tradición en la versión para guitarra.
Hay que tener en cuenta que estas dos suites las compuso en torno a los 25 años, en una etapa en la se interesó por la música tradicional española, tras su contacto, en Barcelona, con el maestro Pedrell.
Llama poderosamente la atención que estas obras originales para piano, reflejen su más autentica expresión a través de la guitarra. De ahí las innumerables transcripciones de ambas suites.
En esta versión he mantenido, en la primera parte, lo esencial de la transcripciones tradicionales, ya que considero que consiguen plasmar perfectamente el sentido de la música, a pesar de que la versión original se desarrolla en stacatto.
En la segunda parte, he corregido algunos errores rítmicos que ya se habían convertido en permanentes, y he dado más profundidad al canto desarrollándolo en primera y sexta cuerda. No obstante recomiendo siempre, al interpretar una transcripción, disponer de la versión original para posibles consultas.
He mantenido el título de Asturias porque ambos, título y obra, han quedado unidos por la tradición en la versión para guitarra.
jueves, 10 de abril de 2014
F. Carulli. Cuatro rondós para guitarra
El Rondó es una forma musical en la que el tema principal o estribillo, de mayor o menor extensión, pero siempre en el tono principal, se alterna con diversas coplas o temas secundarios modulantes.
Los tres primeros rondós aparecen editados en su Méthode
complete Op. 241, dedicado a los profesores y amantes del instrumento. Formaban parte de las piezas progresivas que incluyó al final de la primera parte.
También fueron editados, probablemente debido a su éxito, junto con un cuarto rondó, con el título IV Rondeaux pour la guitarre.
Los tres primeros rondós aparecen editados en su Méthode
complete Op. 241, dedicado a los profesores y amantes del instrumento. Formaban parte de las piezas progresivas que incluyó al final de la primera parte.
También fueron editados, probablemente debido a su éxito, junto con un cuarto rondó, con el título IV Rondeaux pour la guitarre.
miércoles, 2 de abril de 2014
J. S. Bach. Bourrée de la suite nº 1, en Mi menor BWV 996
Bourrée era una danza habitual en la suite barroca. De origen francés, se escribía en compás binario, generalmente 2/2, y su comienzo era en anacrusa sobre el último cuarto del compás. En muchas ocasiones, como otras danzas, se escribían dos bourrées consecutivas numeradas I y II. El movimiento era alegre y ligero.
Esta bourrée pertenece a la primera suite para laúd en Mi menor BWV 996, y es una de las danzas más estudiadas por los guitarristas más jóvenes.
Esta bourrée pertenece a la primera suite para laúd en Mi menor BWV 996, y es una de las danzas más estudiadas por los guitarristas más jóvenes.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)