Mario Manuel Alvarez. Melodía para el estudio Op. 35, nº 22 de F. Sor

El estudio Op. 35 nº 22 de Fernando Sor es una de sus pequeñas joyas. Su arpegiado, ha inspirado melodías y adaptaciones a diversos autores, entre los cuales, quiero destacar la espléndida orquestación de Antón García Abril, grabada por la English Chamber Orchesta, dirigida por Enrique García Asensio con Ernesto Bitteti a la guitarra.

La melodía que yo he compuesto es para interpretarla a dúo simultáneamente al estudio. Descargarlo en la entrada anterior Estudios 3.

Mario Manuel Alvarez López. Melodía para el estudio en Si menor Op 35, nº 22 de F. Sor.Pdf

Fernando Sor. Estudios 3

En esta tercera serie de estudios aparecen auténticas joyas del repertorio guitarrístico. Del Op. 35 los números 16, 17 y 22, y del Op. 6 el número 11, sin desmerecer en absoluto al resto de estudios. 
El primero de ellos es ideal para trabajar terceras, y los tres restantes para trabajar una melodía acompañada de arpegios.
Del número Op. 35 nº 22 publicaré posteriormente una melodía para poder ser interpretado a dúo.

Fernando Sor. Estudios 3.Pdf

Fernando Sor. Estudios 2

La relación completa de estudios para guitarra de Fernando Sor es la siguiente:

Op. 6- 12 Etudes dedicados a los alumnos.
Op. 29- 12 Estudes.
Op. 31- 24 leçons progressives (dividido en dos series de 12).
Op. 35- 24 Exercices très faciles (dividida como la anterior en dos series de 12).
Op. 44- 24 Petites pieces pour la guitare pour servir de leçons aux eleves tout a fait commençants.
Op. 60 Introduction a´le etude de la guitare en 25 leçons progressives.

Fernando Sor. Estudios 2.Pdf

Fernando Sor. Estudios I

El estudio es una forma musical libre, cuyo objeto, es proporcio- nar al estudiante un recurso para superar determinadas dificul- tades técnicas o musicales.
Fernando Sor llevó esta forma a la cima musical convirtiéndolos en auténticas obras de concierto. 
Bajo diversas denominaciones: Etudes, leçons, pieces progresives, etc..., reunió en varios números de opus más de un centenar piezas.
En esta primera parte podéis descargar una selección de los 
más sencillos.

F. Sor. Estudios I.Pdf

I. Albéniz. Asturias

Curiosamente, esta partitura fue editada formando parte de dos colecciones diferentes. Por un lado, aparece con el título de Asturias o Leyenda, formando parte de la Suite española, por otro, y con el título de Preludio, encabeza la suite Cantos de España. Probablemente, este último título sea el más adecuado para una obra de marcado acento andaluz, y que para nada hace recordar ni el paisaje ni la tradición musical asturiana. 
Hay que tener en cuenta que estas dos suites las compuso en torno a los 25 años, en una etapa en la se interesó por la música tradicional española, tras su contacto, en Barcelona, con el maestro Pedrell.
Llama poderosamente la atención que estas obras originales para piano, reflejen su más autentica expresión a través de la guitarra. De ahí las innumerables transcripciones de ambas suites.
En esta versión he mantenido, en la primera parte, lo esencial de la transcripciones tradicionales, ya que considero que consiguen plasmar perfectamente el sentido de la música, a pesar de que la versión original se desarrolla en stacatto. 
En la segunda parte, he corregido algunos errores rítmicos que ya se habían convertido en permanentes, y he dado más profundidad al canto desarrollándolo en primera y sexta cuerda. No obstante recomiendo siempre, al interpretar una transcripción, disponer de la versión original para posibles consultas. 
He mantenido el título de Asturias porque ambos, título y obra, han quedado unidos por la tradición en la versión para guitarra.

I. Albéniz. Asturias.Pdf

F. Carulli. Cuatro rondós para guitarra

El Rondó es una forma musical en la que el tema principal o estribillo, de mayor o menor extensión, pero siempre en el tono principal, se alterna con diversas coplas o temas secundarios modulantes.
Los tres primeros rondós aparecen editados en su Méthode
complete Op. 241, dedicado a los profesores y amantes del instrumento. Formaban parte de las piezas progresivas que incluyó al final de la primera parte.
También fueron editados, probablemente debido a su éxito, junto con un cuarto rondó, con el título IV Rondeaux pour la guitarre.

F. Carulli. Cuatro rondós para guitarra.Pdf

J. S. Bach. Bourrée de la suite nº 1, en Mi menor BWV 996

Bourrée era una danza habitual en la suite barroca. De origen francés, se escribía en compás binario, generalmente 2/2, y su comienzo era en anacrusa sobre el último cuarto del compás. En muchas ocasiones, como otras danzas, se escribían dos bourrées consecutivas numeradas I y II. El movimiento era alegre y ligero.
Esta bourrée pertenece a la primera suite para laúd en Mi menor BWV 996, y es una de las danzas más estudiadas por los guitarristas más jóvenes.

J. S. Bach. Bourrée. Pdf

Tradicional. My Bonnie Lies Over the Ocean para cuatro guitarras

My Bonnie Lies Over the Ocean (Mi amor navega en el océano) es una canción tradicional americana editada por primera vez en 1881. Se trata de una canción de amor en la que una chica desea que su amor regrese del mar. Alcanzó un gran éxito, sobre todo entre los coros universitarios de Estados Unidos, convirtiéndose casi en un himno.

Tradicional. My Bonnie Lies Over the Ocean.Pdf

G. F. Händel. Coral Judas Macabeo para cuatro guitarras

El coral es una forma musical creada por la iglesia luterana para ser cantado por el pueblo. La procedencia de las melodías es diversa, inicialmente podían ser cánticos de la iglesia católica, melodías populares, creaciones del propio lutero, etc... Eran melodías austeras, divididas en versículos, y con un calderón al final de cada uno. Generalmente se armonizaba a cuatro voces y se podían incorporar dentro de otras formas mayores como por ejemplo las cantatas. Aquí podéis descargar una versión sencilla para cuarteto de guitarras de la famosa coral de G. F. Händel.

G. F. Händel. Coral Judas Macabeo.Pdf

Tradicional. Las chiapanecas para cuarteto de guitarras

Canción originaria de Chiapas, estado mexicano situado en el sureste del país. 
Mundialmente conocida como melodía tadicional, hay estudiosos que quieren establecer diversos autores: Bulmaro López Fernández, Juan Arozamena Sánchez, Rafael  Méndez, etc... Sin embargo no se ha podido probar, a día de hoy, ningún autor real de dicha partitura.
Posteriormente se le añadió letra y coreografía convirtiéndose en un himno popular.

Tradicional. Las chiapanecas.Pdf